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利盖蒂《第二弦乐四重奏》创作技法浅析
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利盖蒂，奥地利籍匈牙利作曲家，20世纪先锋派作曲家，也是先锋派音乐中最著名的大师之一。其代表作有：管弦乐作品《幻象》(Apparitions)、《大气》(Atmosphères)，歌剧《自伟大的死亡》等。
《第二弦乐四重奏》是利盖蒂创作中期的一部作品，在这一时期，利盖蒂不再使用他创作早期以调式和声体系为主的创作手法，转向先锋派，在自己的作品中着重强调“音响—音色”这一概念，这也是先锋派统一的一种手法——不再满足于现有的乐器与自然音色，更多的去人为的地创造一些新音色。《第二弦乐四重奏》这部作品就着重反映了“音响—音色”这一概念，同时也大量使用了利盖蒂所创造的“微复调”技术。本次分析便从最具利盖蒂特点的“微复调”以及“音响与音色”两个方面入手。
一、微复调
“微复调”这一概念最早被利盖蒂所提出，是利盖蒂将现代作曲技法中“音块”这种形式做了更加细微、精确的处理而产生的。比如在波兰作曲家潘德列茨基的作品《广岛受难者的挽歌》当中，作曲家就大量采用了“音块”的“音响”。但在《广岛》这部作品中，作曲家也只是给每件乐器一个演奏范围，可以说没有具体的演奏音准，整个感觉是模糊的。而利盖蒂则将“音块”细化。他将每一个音，每一个节奏以及织体、对位等等都精确的记谱，而非自由地的、即兴的写作方法。作一类比，“微复调”就是看似一片模糊，实则其中每个音都有精确的计算与安排，并非随意为之。
在《第二弦乐四重奏》中，作曲家使用了大量复杂的卡农模仿，在音高、音色和节奏方面都做了模仿对位，作品中有着许多相同的演奏法以及相同的音，用卡农的手法出现在不同的乐器上，形成了音色卡农。
此外还有其他形式的卡农模仿，这些都是在复调的基础上产生的，没有使用传统复调的对位技法，在一个非常密集的音区开始卡农模仿，而每个模仿声部在节奏，音程上都有细微的差别。看似一张“网状”的结构，此即为“微复调”的创作方式。
二、音响—音色
“音响—音色”是现代作曲技法中一个重要的组成部分。在利盖蒂的《第二弦乐四重奏》这部作品中，作曲家采用的是“微变”的手法。即为把“音响—音色”控制在较小的幅度内变化，如若不注意甚至不会感觉到发生了什么。
这部作品中，以高度的半音化对音高进行组织，声部的排列较为密集，节奏复杂的变换等等结构上的特点，就形成了这部作品的“音响—音色”特征。首先从大的角度来说，很多部分使用了“线”、“块”和“点”的“音响—音色”布局。这属于在横向上的处理，这样的手法会给人先扩张后收缩的音响感觉。
其次，演奏法也是很重要的控制音响的指标。在这部作品中，作曲家严格的标注了演奏的要求，如“无察觉的换弓”、“无察觉的进入”、“没有重音”等等的详细标注来控制演奏时的音响效果。
总的来说，现代音乐的发展带来了很多传统音乐所不具备的内容，对现代音乐的认知也不能停留在其嘈杂音响的表象上，嘈杂音响下所使用到的现代音乐创作思维才是技法的本质，要进一步深挖其深层次的内涵和作曲家意欲表达的创作思维。
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